14 Hours - 1951

Fourteen Hours (Quatorze Horas) - 1951

92 min - Estados Unidos

Drama | Filme Noir

Diretor: Henry Hathaway

Estrelando: Paul Douglas, Richard Vasehart, Barbara Bel Geddes, Grace Kelly

http://www.imdb.com/title/tt0043560/


No YouTube, em 6 partes e legenda em espanhol:

Fourteen Hours é uma adaptação de uma história real, retirada de um artigo do New Yorker sobre a tentativa de suicídio de Joel Sayre.

Robert Cosick (Richard Basehart) é um jovem desesperado, em conflito pelas relações 

pouco amigáveis com seus pais e a dúvida quanto ao amor de sua namorada Virginia. 

Sobre o parapeito de um edifício no centro de Nova York, Cosick posiciona-se e ameaça saltar, afim de cometer suicídio. 

Nas próximas 14 horas - garoto difícil de convencer, hein! -, o policial Dunnigan (Paul Douglas) tenta acalmá-lo, procurando uma maneira de convencê-lo que vale a pena viver, enquanto seus colegas conduzem uma investigação desesperada para descobrir quem é o homem e o que o levou a tal ato. 

Limitando a ação quase que inteiramente no parapeito do prédio, o quarto de hotel ao lado e as ruas repletas de curiosos, carros e a imprensa abaixo, o diretor Henry Hathaway mantém a tensão alta e habilmente tece uma série de subtramas envolvendo as outras testemunhas para o drama, incluindo Kelly como uma mulher em meio a um processo de divórcio que é profundamente afetado pelo desdobramento do caso de suicídio que ocorre fora da janela tribunal, desenrolando-se um paralelo entre sua decisão de romper seu casamento enquanto um homem está prestes a jogar fora sua vida.

O drama desenrola-se entre a multidão na rua em frente ao edifício assistindo ao espetáculo, enquanto ocorrem as conversas entre o rapaz e o policial. Hathaway inclui ainda, em meio a tal clima tenso, mostrar um romance que parece nascer do encontro casual de Debra Paget e Jeffrey Hunter no meio da multidão.  

A tensão quanto ao suicídio e se o policial conseguirá ser bem-sucedido em dissuadí-lo do intento são constantes. As amplas tomadas da Manhattan repleta de pessoas que transitam diariamente agora perplexas à frente do edifício e as tentativas de oficiais de se relacionar em um nível pessoal com o jovem perturbado, torna o suspense cada vez mais envolvente. Um por um, os amigos e familiares são trazidos - mas eles só parecem aumentar o problema. Apenas Charlie Dunnagan parece ter algum sucesso, e por quatorze horas, ele fala com o jovem sem descanso.

Fourteen Hours tem como destaque a estréia de Grace Kelly no cinema apesar do pequeno papel. Trata-se de um bom drama bem filmado, merecendo o conhecimento e apreciação do espectador.

Cartazes 14 Hours - 1951

GALERIA - The Killers (1946)

Creio que os visitantes mais assíduos do blog já perceberam minha queda não só pelo estilo do gênero noir, mas uma paixão por imagens, mais reveladas a partir dos cartazes que faço questão de pesquisar e disponibilizar no blog afim de que o visitante possa apreciar mais esta arte que descreve e complementa como divulgação do filme.


Para incrementar ainda mais essa viagem visual, resolvi a partir de hoje criar um espaço denominado Galeria, onde pretendo selecionar uma série de cenas dos filmes, destacando a forma expressionista da luz e sombra, cenas marcantes e as expressões dos diversos atores que abrilhantaram o cinema com cenas memoráveis. Ao longo dos posts, estou pensando em uma forma mais interessante de apresentação das imagens, que por hora ficarão sem muito refino.


Espero que o visitante aprecie esta viagem quadro a quadro e percebam as interferências provocadas pela luz , os detalhes dos cenários que contribuem para o clima intenso das cenas e mesmo a sensação do personagem revelados em closes inquietantes. 


Para começar, aproveitei o post mais recente de The Killers para inaugurar o espaço, com a lindíssima Ava Gardner e o galã Burt Lancaster como protagonistas do clássico de Robert Siodmak.

Ava Gardner no papel de Kitty Collins:

Burt Lancaster como Ole "Swede" Anderson.

E cenas maravilhosas do filme, demonstrando o detalhismo dos cenários e a luz contrastante  no olhar hábil de Siodmak.

Robert Siodmak

Dresden - Alemanha - 8 de agosto de 1900. | Locarno - Suíça - 10 de março de 1973.

Filho de pai banqueiro alemão, durante uma viagem com a esposa, Robert Siodmak foi criado e educado na Alemanha e se tornou um ator depois de se formar pela Universidade de Marburg. Sua falta de sucesso no palco o faz por um breve tempo ingressar na carreira de bancário, porém em 1926 resolve entrar no negócio de filmes como um tradutor de inter-títulos em filmes americanos. 

Siodmak tornou-se um editor em 1926 e três anos depois, em Menshen am Sontag, ele fez sua estréia como diretor, por sinal muito bem acompanhado por um seleto grupo, como o já diretor Edgar G. Ulmer, o futuro diretor Fred Zinnemann como o co-diretor de fotografia, e seu irmão mais velho Curt Siodmak e ainda Billy Wilder, estes trabalhando como roteiristas. 

Roberto Siodmak estabeleceu-se como diretor na Alemanha, mas a ascensão do partido nazista forçou-o ao exílio em Paris, onde continuou fazendo filmes. Robert quase não conseguiu sair à frente da França da ocupação alemã em 1940.

Depois de chegar a Hollywood, Siodmak trabalhou em filmes B. Em 1943, dirigiu Son of Dracula, considerado o melhor dos filmes de terror pela Universal, e seu sucesso se destaca pela fotografia, e os resultados foram imediatamente evidentes no drama sombrio como Phantom Lady, The Spiral Staircase (geralmente considerado o melhor filme de Siodmak), e The Killers, um exemplo marcante de filme noir, que desempenhou um papel fundamental nas carreiras iniciais de Burt Lancaster e Ava Gardner. Siodmak também dirigiu o estranho A Dark Mirror, sobre gêmeos idênticos, um dos quais é um assassino psicopata, que hoje é um filme noir altamente considerado. 

Para Andrew Sarris, os filmes que Siodmak produziu na América são ainda mais germânicos do que seus filmes alemães, cheio de cenas escuras e toques atmosféricos. Todos possuem uma qualidade seriamente inquietante sobre a visão repetida. 

Siodmak deixou a América após 1953, para retomar sua carreira na Europa, retornando primeiro a França e depois para a Alemanha. 

Seu último filme noir, Deported (Duas Confissões), dirigiu em 1950 pela Paramount.

Em 1952 voltou a trabalhar com Burt Lancaster na popular comédia de ação The Crimson Pirate (O Pirata Vermelho), filmado na Europa.

Siodmak permaneceu na Europa realizando longas-metragens para produtores alemães, ingleses e americanos até sua morte em 1973.

Como seus colegas expatriados da Alemanha (Otto Preminger, Fritz Lang e Billy Wilder) o cinema de Siodmak tem como característica o estilo expressionista alemão e deu um sentido europeu para filme noir. Ele dirigiu alguns dos noirs mais influentes na década de 40, incluindo The Killers e Criss Cros, ambos com Burt Lancaster. Destacam-se ainda, na lista de filmes noir: Phantom Lady (1944), Christmas Holyday (1944), The Suspect (1945), Uncle Harry (1945), The Spiral Staircase (1945), The Dark Mirror (1946), Cry of the City (1948) e The File on Thelma Jordan (1949).

Filmografia:

Menschen am Sonntag(1929) Abschied(1930) Der Mann, der seinen Mörder Sucht (1931) Voruntersuchung (1931) Sturme der Leidenschaft (1932) Le Sexe Faible (1932) Quick (1932) Brennendes Geheimnis (1933) La Crise est finie (1934) La Vie Parisienne (1935) Cargaisons Blanches (1937) Mollenard (1938) Pieges (1939) West Point Widow (1941) Fly-by-Night(1942) My Heart Belongs to Daddy (1942) The Night Before the Divorce (1942) Someone to Remember (1943) Son of Dracula(1943) Phantom Lady(1944) Cobra Woman(1944) Christmas Holyday(1944) The Suspect(1945) Uncle Harry (1945) The Spiral Staircase(1945) The Killers(1946) the Dark Mirror1946) Time Out of Mind (1947) Cry of the City(1948) Criss Cross(1948) the Great Sinner (1949) The File on Thelma Jordan(1949) Deported (1950) The Whistle at Eaton Falls (1951) The Crimson Pirate(1952) Le grand jeu(1954) Die Ratten(1955) Mein Vater, der Schauspieler (1956) Nachts wenn der Teufel kam(1957) Katia (1959) Dorothea Angermann (1959) The Rough and the Smooth (1959) Der Schulfreund (1960) L'Affaire Nina B. (1961) Escape from East Berlin(1962) Der Schut (1964) Der Schatz der Azteken (1964) Die Pyramide der Sonnengottes (1965) Custer of the West(1967) Der Kampf um Rom (1969) Fontes:  http://www.answers.com/topic/robert-siodmak http://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Siodmak http://www.imdb.com/name/nm0802563/ Filme Noir - Alain Silver & James Ursini / Paul Duncan - Taschen

The Killers - 1946

The Killers (Os Assassinos | Brutalidade) - 1946
103 min - Estados Unidos
Crime | Drama | Filme Noir
Diretor: Robert Siodmak
Estrelando: Burt Lancaster, Ava Gardner, Edmond O'Brien


http://www.imdb.com/title/tt0038669/

Já escrevi em um post anterior sobre as fases do noir segundo o crítico Paul Schrader e gosto de reforçar a informação para que possamos não só apreciar essas belas produções como ainda situar  e entender melhor a o noir. Neste caso, The Killers é considerada uma produção "da segunda fase, entre 1945 e 1949, influenciado pelo Pós-guerra, tendo como características marcantes o crime, a corrupção, heróis menos românticos, realismo e desilusão" (Notes on Film Noir, 1972).

Sinopse: Dois assassinos profissionais invadem uma pequena cidade e matam o frentista de posto de gasolina Ole Andreson, conhecido como o "Sueco" (Burt Lancaster), que na verdade é um ex-campeão de boxe e aguarda a vinda dos assassinos, ciente do que está por vir. O investigador Jim Reardon persegue o caso contra as ordens de seu chefe, que considera um caso trivial e sem maior importância. Seguindo pistas sobre a vida do Sueco, Reardon revela um uma intrincada rede de traição e crime ligada à máfia,  vinculado a linda e misteriosa Kitty Collins (Ava Gardner).

The Killers é baseado no romance de Ernest Hemingway e começa com o assassinato e segue todo o tempo em flashback onde, por meio dos conhecidos do boxeador, Reardon vai construindo a história que levará a desvendar os fatos que revelem a causa do crime.

Na verdade, o Sueco parece um homem muito simples e até inocente, que teve sua carreira de boxeador interrompida devido a uma lesão na mão direita e acaba por envolver-se com um grupo perigoso de bandidos, devido a sua fixação por Kitty, também envolvida na trama, ainda que em nenhum momento este tenha seu interesse retribuído. Essa fixação o faz inclusive deixar-se ir à prisão para defendê-la do roubo de jóias e mesmo participar de roubos com o grupo.

Um dos roubos rende uma grande quantia, e convencido por Kitty de que a gangue o enganará, Sueco arma uma emboscada e foge com o dinheiro. Esta será sua sentença de morte, mas revelará ainda outros fatos como o paradeiro do dinheiro e mesmo a busca por Kitty, entre situações tensas e violentas na caçada pela verdade que Reardon não se cansa de perseguir.

O filme é muito rico em detalhes, com uma bela fotografia muito contrastada, algumas tomadas em ângulos que destacam o cenário junto aos acontecimentos, além de belas atuações que fará o espectador por vezes perder o fôlego. As tomadas nem sempre ocorrem em cenas noturnas, porém o contraste parece manter um clima de sonho e mistério, como algo ainda a ser revelado.

Burt Lancaster tem sua estréia em The Killers, com uma atuação sem grandes textos ou comprometimento das cenas, e sua imagem já mostra-se promissora por destacar-se em algumas tomadas em close.

Kitty é a femme fatale, uma linda mulher tanto quanto audaz e perigosa, manipulando a todos a fim de manter uma vida de conforto em meio a fase social em crise do pós-guerra. Ela usa seu charme e perspicácia para manter-se ilesa, ainda que o destino também lhe prepara uma amarga surpresa. Em The Killers, podemos dizer que a mensagem final seria que o crime não compensa.

Te Killers foi um grande sucesso de bilheteria e indicado para 4 Oscars - Melhor Diretor, Melhor Edição (Arthur D. Hilton), Melhor Roteiro Original (Anthony Vieller) e Melhor Trilha Sonora (Miklos Rozsa) - ainda que tenha saído de mãos vazias.