Cartazes de Moonrise - 1948

The Asphault Jungle - 1950

The Asphault Jungle - 1950

Brasil: O Segredo das Jóias | Portugal: Quando a Cidade Dorme

112 min - USA

Crime | Filme Noir | Drama

Diretor: John Huston

Estrelando: Sterling Hayden, Louis Calhern, Jean Hagen, Marilyn Moroe

http://www.imdb.com/title/tt0042208/

Sinopse: O Dr.Riedenschneider, conhecido como Doc, é solto da prisão. Com um plano de roubo milionário de jóias, ele procura Cobb para financiamento. São contratados o arrombador Louis, o motorista Gus, o ladrão Dix e o advogado Emmerich como receptador. O roubo é efetuado mas Louis é baleado. Emmerich não tem condições de trocar as jóias por dinheiro e planeja se apoderar delas, com a ajuda de seu empregado Robert Bannom. Este, no momento da troca, é morto na troca de tiros com Dix, que é ferido. Emmerich é forçado por Dix e Doc a negociar com a companhia de seguros. Após a polícia encontrar o corpo de Bannom, todos os envolvidos no roubo acabam por serem descobertos ou mortos.

O diretor John Huston faz uma adaptação da obra de WR Burnett e cria este filme com primorosa narrativa, fazendo surgir o considerado assalto definitivo, tão perfeito que inspirou diversas releituras e homenagens por nomes não menos memoráveis como Kubrick (The Killing) e Jules Dassin (Rififi), ainda que quatro indicações ao Oscar não teve sua conclusão em premiar este trabalho.

The Asphaut Jungle inicia em um ambiente urbano sombrio e decadente, com ruas vazias onde apenas um solitário carro de polícia patrulha a área isolada. Pelo rádio, o policial ouve sobre um assalto no Hotel Paris por um suspeito "armado, homem alto, branco, vestindo um terno escuro e macio chapéu. " Curiosamente, um homem com tal descrição (Dix Handley) esconde-se atrás de um poste durante a passagem da patrulha.

O papel da Femme Fatale na sociedade dos anos 40

Já mencionei algumas vezes sobre o elemento Femme Fatale no filme noir, e acabo de encontrar no site Doc Films uma matéria interessante que enfatiza o processo de inserção da mulher no mercado de trabalho com o pós-gerra, porém sua imagem no cinema ainda como uma espécie de bandida e usurpadora para conquistar o desejado, pela sua não aceitação por completo num mundo até então masculino.

"Como as mulheres foram se tornando mais ativas no trabalho e na família com o pós-guerra, foram permitidos papéis femininos no cinema... a Femme Fatale é alguém...capaz de usar o protagonista masculino para atingir seus próprios objetivos."

...os tipos de poder somente revelou como as mulheres americanas tiveram pouco poder na vida real. A femme fatale não ganha poder honestamente, ela é ou um bandido, uma sedutora, ou uma boa menina temporariamente equivocada...Levaria mais alguns anos antes que as mulheres fossem autorizadas a um papel legítimo na sociedade, dentro e fora da tela."

Acessem para ler a matéria na íntegra e ainda ver os comentários sobre clássicos e suas incríveis Femme Fatales.

http://docfilms.uchicago.edu/dev/calendar/2013/spring/essay-spring-monday.shtml

Dr Noir's - Crime Posters

Para os fâs e colecionadores de posteres de filmes noir, segue a dica deste site novaiorquino com uma seleção ampla de "Crime Posters".

Acessem e divirtam-se:

Link: http://www.drnoir.com/

Cartazes Brute Force - 1947

Witness of the prosecution - 1957

Sessão pipoca: Blink - 1994

Blink - 1994
106 min - USA
Crime | Drama | Thriller
Diretor: Michael Apted
Estrelando: Madeleine Stowe, Aidan Quinn, Jame Remar

Emma é uma mulher que esteve cega por 20 anos, vítima de violência da própria mãe e mulher feita, vive por sua conta com um cão que a ajuda a caminhar e trabalha como violinista numa banda em casas noturnas.

Em uma intervenção cirúrgica, recupera parcialmente a visão - uma espécie de visão deformada e sob certa névoa -, tendo ainda surtos de memória quanto ao que vê, como se viesse à tona flashbacks do que vira antes.

Acontece que Emma, após uma noite chuvosa e cheia de álcool que ingeriu para suportar a noite e as dificuldades ainda vividas pelas dificuldades da visão, acorda ouvindo um barulho que a leva à porta do prédio onde mora, onde vê um vulto e supõe ser o vizinho ao lado, que diz a ele pra não se preocupar e voltar para seu apartamento.

Emma acorda mais tarde tem novos flashbacks que a aterrorizam e supõe que algo de errado ocorreu com o vizinho, levando-a à polícia para convencer o detetive John Hallstrom e seu parceiro Tom Ridgely a checarem o possível acontecimento, apesar de duvidarem de seu depoimento. Mas quando os policiais finalmente chegam ao local, encontram o homem morto, com o mesmo modus operandi de uma série de assassinatos que Hallstrom e Ridgely já estão investigando há algum tempo.

Durante as investigações, ainda há dúvidas sobre o que Emma pode ter visto devido às falhas de visão e memória, e esta ainda revive todo o tempo a imagem da mãe batendo seu rosto contra o espelho quando criança, por brincar com suas maquiagens, fato que a levou à cegueira.

Emma passará então a correr perigo, pois é a única que pode identificar o assassino, e começa a perseguição, período que John Hallstrom ficará encarregado de sua proteção, surgindo uma relação amorosa entre ambos.

Alguns detalhes do filme que podemos relacionar com o noir começa da fotografia contrastante numa luz mais sombria, mesmo nas cenas diurnas. O filme cria um clima constante de tensão e delírio, em especial na personagem de Emma, quer nos flashbacks que criam suas incertezas, as visões distorcidas da visão parcial e ainda a pressão quanto o assassinato. São detalhes que criam insegurança na personagem que tenta convencer aos outros e a si mesma a respeito dos fatos, como se tivesse medo se estar a beira da loucura.

Cartazes Blink - 1994

Cartazes do filme neo-noir de 1994, estrelado por Madeleine Stowe e Aidan Quinn, com indicação do diretor Michael Apted para o Prêmio Crystal Globe no Karlovy Vary International Film Festival, além de melhor roteiro para Dana Stevens no prêmio Edgar Allan Poe. 

Como é e costume em materiais de divulgação mais recentes, veremos umas poucas variações de padrão nos cartazes, salvo as de origem oriental.

Mostra no MuBE expõe fim trágico de atrizes de Hollywood

Quem não se lembra de Sunset Boulevard (Crepúsculo dos Deuses) - 1950, dirigido por Billy Wilder - onde Norma Desmond, protagonizada pela incrível Gloria Swanson, vive uma atriz em decadência, levando-a à loucura, numa cena triunfal ao final deste clássico noir.

A partir de uma pesquisa das artistas Debora Hirsch e Iaia Filiberti, iniciada por figurinhas de atrizes que atuaram entre os anos 20 a 50, descobriram os fins trágicos destas que um dia brilharam nos estúdios de Hollywood.

No próximo mês de abril, o MuBE terá, de 4 a 28, a mostra " Framed - Ida e Volta", com vídeos, fotos e intervenções artísticas contando a história de atrizes que após serem esquecidas no mundo do estrelato, acabaram envolvidas em álcool e drogas, doenças mentais, depressão ou mesmo levando-as ao suicídio.

Framed – Ida e Volta

de 04 a 28/04/2013

Terças, Quartas, Quintas, Sextas, 

Sábados e Domingos das 10:00 às 19:00

Museu Brasileiro da Escultura (MuBE) 

http://www.mube.art.br

Avenida Europa, 218
Jardim Europa - Oeste
(11) 2594-2601

Cartaz Festival de Cannes 2013

Um preto e branco de muito bom gosto com Paul Newman e Joanne Woodward, do Festival de Cannes 2013.

Cartazes Dark City - 1998

Artes muito variadas e interessantes do filme Dark City, com visões que lembram do clássico Metrópolis a soluções gráficas simples e muito bem resolvidas.

Dark City (Cidade das Sombras) - 1998

Dark City - 1998
100 min - EUA
Mistério | Sci-Fi
Diretor: Alex Proyas
Estrelando: Rufus Sewell, Kiefer Sutherland, Jennifer Conelly, William Hurt

http://www.imdb.com/title/tt0118929/



John Murdoch acorda sozinho em um hotel estranho para descobrir que ele perdeu a memória e é procurado por uma série de assassinatos brutais e bizarros. Enquanto tenta juntar o seu passado, ele se depara com um submundo demoníaco, controlado por seres conhecidos como The Strangers, capazes de controlar a mente humana colocando toda a população para dormir, modificando a cidade e seus habitantes.

Considerado um neo-noir e indicado a prêmios, tornou-se um clássico cult.

The Lodger (O Pensionista - 1927) - exibição no MIS neste domingo

The Lodger (O Pensionista) - 1927
68 min - UK
Crime | Drama | Mistério
Diretor Alfred Hitchcock
Estrelando: June, Ivor Novello, Marie Ault

http://www.imdb.com/title/tt0017075/

14/03/2013 - 12h26

Primeiro suspense de Hitchcock é exibido com trilha sonora ao vivo

Lançado em 1927, "O Pensionista"é o primeiro longa de suspense do mestre do gênero Alfred Hitchcock. O filme terá exibição especial domingo, 17/03/2013, com acompanhamento musical de Anselmo Mancini, no MIS, em São Paulo.

A exibição acontece dentro do projeto Cinematographo, cuja proposta é resgatar a atmosfera dos primórdios do cinema junto ao público.

Na trama de "O Pensionista", injustas suspeitas recaem sobre um estrangeiro que visita Londres, coincidindo com trágicos assassinatos de mulheres, todas louras.

Matéria na íntegra do Guia da Folha: 

http://guia.folha.uol.com.br/cinema/1244481-primeiro-suspense-de-hitchcock-e-exibido-com-trilha-sonora-ao-vivo.shtml

Rogue's Regiment - 1948

Rogue's Regiment - 1948
86 min - EUA
Thriller | Ação | Aventura
Diretor: Robert Florey
Estrelando: Dick Powell, Marta Torén, Vincent Price

http://www.imdb.com/title/tt0040744/



Sinopse: Após a Segunda Guerra Mundial, os ex-soldados dirigem-se para a Saigon de domínio francês para se juntar à Legião Estrangeira, entre elas o americano Whit Corbett (Dick Powell) e o alemão Carl Reicher (Stephen McNally), um suposto criminoso de guerra nazista. O negociante de arte Van Ratten e a cantora Lili Maubert também são mais do que parecem. 

Corbett é o agente de inteligência americana que seguirá o rastro desse criminoso para desvendar se está infiltrado na Legião Estrangeira, tornando-se um membro para seguir o rastro o mais perto possível.

Apesar de meio previsível e um tanto ingênuo em algumas situações - como Powell escapando facilmente num momento que fora capturado - e valorizado pelo ambiente exótico da Indochina, o mais interessante sobre este filme é que foi o primeiro a falar do do domínio colonialista da França, onde a Legião Estrangeira não fazia perguntas aos que se alistavam em seu grupo, perfeita situação para alemães fugitivos ingressarem, mantendo-se a salvo de perseguições por seus atos nazistas.

Um tema corrente após a guerra com o terror do nazismo ainda latente, com a perseguição dos fugitivos possivelmente infiltrados entre a sociedade.