Cartazes do filme Human Desire, de Fritz Lang - 1954

Inner Sanctum - 1948

Inner Sanctum - 1948

Filme Noir | Mistério | Thriller

62min - Estados Unidos

Diretor: Lew Landers

Atores: Charles Russell, Mary Beth Hughes, Dale Belding

http://www.imdb.com/title/tt0040472/

Durante um viagem de trem, um vidente faz previsões ao longo da viagem, falando a uma mulher entediada com a jornada, sentada a seu lado. Começa então a contar a história de um assassinato na ferrovia e a partir daí começa o flashback sobre um assassino em fuga que esconde-se em uma pequena cidade, devido a uma inundação que o impede se fugir, porém este não esperava hospedar-se justamente onde a suposta testemunha de seu crime habita.......

Um homem acidentalmente mata sua noiva durante uma discussão enquanto sai de um comboio. Assim que o trem se afasta, ele deixa o corpo da mulher sobre a plataforma traseira. Ninguém o viu fazer isso, exceto um menino sardento que estava na estação deserta e começa a fazer diversas perguntas até despedir-se inesperadamente.

Mais tarde, uma inundação que derrubou uma ponte, retarda a saída do assassino da cidade, restando-lhe ficar em uma pensão até que tudo seja normalizado. Esta é curiosamente a moradia do menino que o vira anteriormente. Lá ele conhece uma bela loira que o recebe na hospedagem e a trama gira em torno de se o menino o reconhece e o delatará, pensando inclusive se este deverá ser eliminado para não comprometê-lo.

Inner Sanctum se baseia em psicologia e interação de personagens gerando emoções e calafrios, e tem como destaque o fato de retratar uma criança em perigo, o que torna-se essencial para a trama. Embora de curta duração, é um suspense, apesar de pouco destaque entre muitos noirs já conhecidos, interessante e bem dirigido por Lew Landers.


A fotografia é sombria por praticamente todo o tempo, envolvendo os personagens, em especial demonstrando o drama que vive o protagonista diante do ocorrido e a ansiedade 
sobre a possibilidade do mistério ser revelado.

Cartazes Inner Sanctum - 1948

Shakedown - 1950

Shakedown - 1950
80 min - EUA
Filme Noir - Drama
Diretor: Joseph Pevney
Atores: Howard Duff, Peggy Dow, Brian Donlevy

http://www.imdb.com/title/tt0042953/

Howard Duff é o fotógrafo que deseja alcançar o sucesso sem medir consequências. Conseguindo um emprego em um jornal de grande circulação, fotografa em pouco tempo um chefe do crime, ganhando assim certo destaque.

Duff resolve colocar dois chefes do crime um contra o outro por meio das fotos que possui, enquanto tenta chantagear não só um deles a fim de garantir uma renda estável, como ainda a esposa que mantém um caso com o editor de fotografia do jornal.

Mas toda a arrogância e confiança na perspicácia e inteligência leva Duff a um final dramático, onde este tira sua última foto, no momento de seu assassinato.

"Shakedown" é possui um diálogo notável além do filme ser bastante sugestivo sexualmente. Duff é um personagem sem escrúpulos, não importando se as pessoas se matam como resultado direto de suas ações.

O filme deve ser visto como uma mostra da situação do pós-guerra, narrado e apresentado de forma mais cínica, dura e realista.

Cartazes Shakedown, 1950

Jazz On film Noir - CD na Amazon (Vol 1-5)

A Amazon reuniu 101 músicas em MP3 pelo valor de $0,99 cada (todas aparecem no valor de $8.99),
do bom e velho Jazz que abrilhantou e inspirou o clima de produções noir que tanto apreciamos.

Acessem:
http://www.amazon.com/Jazz-Film-Noir-Vol-1-5/dp/B005VD6CPS/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1325194605&sr=8-1

E completando este post, que na época iniciava com o volume 1, a Discovery Recods já apresenta o box completo com 5 CDs no valor de $ 25,99, relacionando os títulos de cada CD. Acesse para mais informações e boas compras.

http://www.discovery-records.com/product-ST70381/Various/Jazz-on-Film-Film-Noir-5CD.htm

Film Noir - Lista de Estrelas da Calçada da Fama, segundo o Los Angeles Time.

"...o céu ensolarado e as palmeiras ficam bem em cartões postais...mas Hollywood parecia ficar melhor com L.A. vista à noite - em preto e branco - com sombras ameaçadoras que se deslocam por um corredor escuro e uma cintilação da lâmpada iluminando algo ruim..."

O Los Angeles Time preparou uma matéria falando brevemente sobre o Noir com fotos de diversos atores, atrizes e diretores que marcaram o cinema noir. Clicando nas imagens, você terá a bibliografia de cada um desses que marcaram o estilo.

Acessem:

Los Angeles Time Entertainment - Categoria Hollywood Star Walk:

http://projects.latimes.com/hollywood/star-walk/category/film-noir/page/1/

The Strange Love of Martha Ivers - 1946

The Strange Love of Martha Ivers
(O Tempo não Apaga | O estranho amor de Martha Ivers)
116 min - USA
Drama | Filme Noir
Diretor: Lewis Millestone
Atores: Barbara Stanwych, Van Heflin, Kirk Douglas, Lizabeth Scott

http://www.imdb.com/title/tt0038988/

Roteiro de Roberto Rossein baseado no conto Love Lies Bleeding, de John Patrick.

Sinopse: Martha Ivers é casada com o promotor de justiça Walter O'Neil pela fortuna do império comercial de Iverstown. Seu passado guarda a morte acidental da tia, que a impedira de fugir com Sam Masterson, um pobretão que vivia pelas ruas. De volta à cidade, Sam encontra-se com a jovem também encrencada com a lei Toni Maracheck. Seu retorno desperta a paixão de Martha, resultando em ciúmes, chantagem, manipulação e morte.

Cartazes - The Strange Love of Martha Ivers- 1946

The Stranger - 1946

The Stranger - 1946

95 min - USA

Crime | Drama | Filme Noir

Diretor: Orson Welles

Atores: Orson Welles, Edward G. Robinson, Loretta Young

http://www.imdb.com/title/tt0038991/

O detetive de crimes de guerra Wilson vai a Connecticut investigar o paradeiro de Franz Kindler, mentor do Holocausto que parece ter apagado sua identidade.

Meiniki, seu antigo camarada, é liberado a fim de ser a isca para o detetive encontrar o paradeiro daquele que encontra-se nos Estados Unidos com identidade falsa, porém desaparece misteriosamente, o que dificulta as intenções do detetive.

Kindler (Welles) apresenta-se como um homem de bem casado, de nome Rankin, com uma bela mulher e professor de universidade respeitado. Wilson passa a suspeitar de Rankin, porém sem Meiniki não tem provas para incriminá-lo a não ser pela esposa que o viu em uma visita a sua casa, e passa a persuadí-la a fim de convencê-la que seu marido é um criminoso, tendo sua confissão da vinda de Meiniki em sua casa, antes que a moça torne-se o novo alvo  do criminoso. Wilson vale-se de projeções dos campos de concentração e as atrocidades cometidas para convencê-la em colaborar.

A bela esposa vive entre a dúvida e o amor pelo marido, até descobrir a intenção de seu assassinato, o que levará Kindler a seu final fatal.

O filme é intenso nos diálogos, as cenas em alto contraste com predomínio das sombras é uma constante e a música de fundo completa o crescente suspense. A tomada de cenas são muito bem estruturadas, o uso da câmera superior e inferior ampliam a tensão das cenas e expressões dos personagens.

Kindler mantém-se como o homem de bem que quer aparentar ser porém percebe-se uma gradativa alteração em expressões pela tensão que a aparição do detetive e possibilidade da descoberta de sua identidade seja desvendada.

Wilson é o detetive implacável, que mesmo com o desaparecimento de sua isca não cessa sua busca incansável pelo nazista. Sua única pista que ainda resta é o fascínio de Kindler por relógios antigos.

O filme foi baseado em um roteiro escrito por Victor Trivas, o que lhe deu uma indicação ao Oscar de roteiro original.

Foi ainda o primeiro filme lançado após a Segunda Guerra Mundial com filmagens reais em campos de concentração.

Orson Welles escreve, dirige e estrela este intenso, complexo e assustador clássico dos filmes noir. Ele mostra seu interesse pelo tema do fascismo e a ideia de sua erradicação e leva para as telas um episódio memorável sobre o tema. Recomendo assistirem para consistência do tema, pelas cenas meticulosamente trabalhadas e o talento de Orson Welles que a meu ver, é indiscutível.

Cartazes The Stranger - 1946

Aniversário de Fritz Lang

Viena - Áustria, 05 de Dezembro de 1890 / Los Angeles, 02 de Agosto de 1976

Hoje é dia de lembrarmos do grande cineasta, realizador, argumentista e produtor Fritz Lang, ou Friedrich Anton Christian Lang.

Considerado um dos maiores nomes da escola expressionista alemã, iniciou seus primeiros escritos - em especial terror e suspense - em plena Primeira Guerra Mundial, ao ser gravemente ferido, perdendo um olho, onde aproveitou sua estada em recuperação no hospital para desenvolver textos que mais tarde o levariam ao convite de fazer filmes.

Com o fim da guerra, mudou-se para Berlim para trabalhar com o produtor Erich Pommer. Em 1919, foi lançado o filme "O Gabinete do Dr. Caligari", de Robert Wiene, cujo roteiro foi parcialmente escrito por Lang.Nos anos de 1919 e 1920, Lang lançou uma série de filmes que o tornaram conhecido, e esta é a época em que dá início ao expressionismo alemão, com uma estética que dá vazão às reações subjetivas, criadas por objetos e cenários de grande intensidade visual, explorando as distorções e o uso do preto-e-branco.
Entre os títulos mais conhecidos da fase expressionista, encontramos:

Der Müde Tod (1921) - variação onírica sobre a morte e o amor, em que o exotismo se alia com a meditação sobre o sentido da vida e da morte;

Dr. Mabuse, der Spieler (1922) - o primeiro noir, uma obra construída sob a influência das descobertas da psicanálise e dos estudos da esquizofrenia;

Die Nibelungen (1924) - um filme sobre o fantástico mitológico, com estruturas admiravelmente equilibradas;

Metropolis (1927) - obra sobre a relação entre as máquinas e os trabalhadores nas grandes cidades, com ênfase pro sentimento de humanidade perdido no processo. Um de seus maiores trabalhos; (Este filme aliás, que se passa em 2026, estreou como o primeiro filme de ficção científica da história do cinema.).

Spione (1928) - a luta contra uma organização misteriosa e implacável;

M (1931) - uma das obras mais lendárias e um dos expoentes máximos da sua carreira.

Convidado por Hitler para fazer filmes para o Partido Nazista, fruto da admiração que lhe provocou Metrópolis, Lang nega-se e foge para Paris produzindo filmes antinazistas; em 1934, emigra para os Estados Unidos, mas inicialmente a crítica entende que este encontra-se subjugado ao sistema do cinema norte americano, produzindo filmes por demais comerciais, reconhecendo a qualidade de seu trabalho somente nos anos 50. Nesta fase é que outros títulos passam a receber importância no cenário cinematográfico:

• Fury (1936) - onde transpunha o ambiente de M para os Estados Unidos;
• You Only Live Once (1937) - que confere ao filme negro a dimensão das grandes tragédias e onde toma o partido dos culpados, vítimas dos erros da sociedade;
• Man Hunt (1941), Hangmen Also Die (1943) e Ministry of Fear (1944) - constituem libelos anti-nazistas, onde o prazer de aniquilar se sobrepõe à instância sócio-política;
• Scarlet Street e The Woman in the Window (ambos de 1945) - são, para o próprio Lang, os seus melhores filmes americanos.
  
• Rancho Notorious (1952) e Moonfleet (1955) - retomam o exotismo aventuroso nos limites da paixão do poder.
  
• The Big Heat (1953), While the City Sleeps e Beyond a Reasonable Doubt (ambos de 1956) - são as suas máximas reflexões sobre o destino.

Lang ainda volta para a Alemanha, faz alguns filmes e chega inclusive a atuar, e preside em 1964 o Festival de Cannes.

Particularmente, me delicio com o trabalho deste diretor. A profundidade dos temas, as cenas bem estruturadas e carregadas de significado, a direção meticulosa na fotografia, quer enfatizando as expressões ou mesmo depositando o clima carregado pelos enfoques expressionistas presentes em seus filmes, demonstra o cuidado em expressar o lado sombrio da humanidade de forma brilhante. É por isso que parabenizamos neste dia este brilhante e respeitável diretor.

Abaixo, um vídeo com entrevista de 1975 com este grande diretor e um dos maiores criadores da história do cinema.