Sinopse: Militante líder de uma organização anti- governista (IRA) e ex-presidiário, organiza um assalto a uma fábrica em forma de protesto. Envolvido numa imprevisivel reação dos seguranças termina gravemente ferido e abandonado pelos amigos.Vagará sem rumo encontrando apoio em pessoas desconhecidas, carregando a culpa de ter,possivelmente, assassinado um dos seguranças. Como sobreviver com o peso de um crime? Como limpar e esquecer as mãos sujas de sangue inocente?
sábado, 10 de novembro de 2012
domingo, 7 de outubro de 2012
Até breve.
Aos visitantes de Experimento Noir, o aviso de que estarei ausente nos próximos 20 dias,
pairando por becos escuros em meio a fumaça e vultos na noite, a procura de novos mistérios a serem revelados.
Levo comigo um chapéu, meu sobretudo e toda astúcia que possa carregar para fugir a toda intriga ou artimanha que possa levar-me a um destino fatal.
Recomendo que aproveitem os posts até então publicados para que possam rever os grandes clássicos ou mesmo encontrar algo que ainda não apreciaram neste vasto mundo
de sombras.
Grande abraço representado na imagem da bela Barbara Payton, no clássico de 1950, Kiss Tomorrow Goodbye.
pairando por becos escuros em meio a fumaça e vultos na noite, a procura de novos mistérios a serem revelados.
Levo comigo um chapéu, meu sobretudo e toda astúcia que possa carregar para fugir a toda intriga ou artimanha que possa levar-me a um destino fatal.
Recomendo que aproveitem os posts até então publicados para que possam rever os grandes clássicos ou mesmo encontrar algo que ainda não apreciaram neste vasto mundo
de sombras.
Grande abraço representado na imagem da bela Barbara Payton, no clássico de 1950, Kiss Tomorrow Goodbye.
sábado, 6 de outubro de 2012
The Other Woman - 1954
The Other Woman - 1954
81 min - USA
Filme Noir
Diretor: Hugo Haas
Estrelando: Hugo Haas, Cleo Moore, Lance Fuller
http://www.imdb.com/title/tt0047317/
Este filme escrito, produzido, dirigido e com a atuação do judeu Hugo Haas - à semelhança de seu admirado Chaplin, tendo nos anos de 1951 a 1962 optado por trabalhar na produção completa de seus filmes, ainda que tal feito tenha lhe rendido certa frustração por não ter o devido reconhecimento por parte de Hollywood - parece mostrar justamente a situação de um diretor em apuros na indústria cinematográfica da época.
Sherry Stewart (Cleo Moore) é a atriz que quer vingar-se do diretor Walter Darmas (Haas) que lhe oferece um papel menor. Atraindo-o para sua casa, droga-o com uma bebida, chantageando-o em seguida como se os dois tivessem uma noite íntima que gerou uma gravidez. A condição para não contar sobre o caso à sua esposa é receber a soma de US$50.000, sem saber que o diretor encontra-se em ruínas, vivendo do casamento com a filha do dono da produtora.
A chantagem levará ao assasinato da bela jovem por estrangulamento, seguida de investigações sobre o crime, levando o protagonista a um destino nada promissor.
Além do clima noir, envolvendo crime, investigação e mistério, Haas tem como tema central a visão pessoal da indústria cinematográfica, mostrando o negócio e as relações que vão do lucro ao interesse pela arte em si. A figura de Cleo é a própria ruína de Darmas e a representação da bela indústria cheia de artimanhas e caminhos perigosos; Darmas este não consegue entender o motivo da intenção dessa mulher, apesar de não tratar-se de um inocente no sentido de ter escolhido casar-se com a filha do produtor que garantirá os lucros do negócio para um imigrante a quem o interesse é exercer sua arte. A produção de Haas mistura ficção e realidade, a fim de contar ao expectador sua condição, e de outros tantos que chegaram aos Estados Unidos, já carregados do sentimento de desolação da guerra, buscando um lugar em Hollywood, expostos a toda sorte de artimanhas que podem levá-los à ruína.
De qualquer forma, Haas consegue produzir um bom thriller de baixo orçamento que merece o conhecimento do expectador.
81 min - USA
Filme Noir
Diretor: Hugo Haas
Estrelando: Hugo Haas, Cleo Moore, Lance Fuller
http://www.imdb.com/title/tt0047317/
Este filme escrito, produzido, dirigido e com a atuação do judeu Hugo Haas - à semelhança de seu admirado Chaplin, tendo nos anos de 1951 a 1962 optado por trabalhar na produção completa de seus filmes, ainda que tal feito tenha lhe rendido certa frustração por não ter o devido reconhecimento por parte de Hollywood - parece mostrar justamente a situação de um diretor em apuros na indústria cinematográfica da época.
Sherry Stewart (Cleo Moore) é a atriz que quer vingar-se do diretor Walter Darmas (Haas) que lhe oferece um papel menor. Atraindo-o para sua casa, droga-o com uma bebida, chantageando-o em seguida como se os dois tivessem uma noite íntima que gerou uma gravidez. A condição para não contar sobre o caso à sua esposa é receber a soma de US$50.000, sem saber que o diretor encontra-se em ruínas, vivendo do casamento com a filha do dono da produtora.
A chantagem levará ao assasinato da bela jovem por estrangulamento, seguida de investigações sobre o crime, levando o protagonista a um destino nada promissor.
Além do clima noir, envolvendo crime, investigação e mistério, Haas tem como tema central a visão pessoal da indústria cinematográfica, mostrando o negócio e as relações que vão do lucro ao interesse pela arte em si. A figura de Cleo é a própria ruína de Darmas e a representação da bela indústria cheia de artimanhas e caminhos perigosos; Darmas este não consegue entender o motivo da intenção dessa mulher, apesar de não tratar-se de um inocente no sentido de ter escolhido casar-se com a filha do produtor que garantirá os lucros do negócio para um imigrante a quem o interesse é exercer sua arte. A produção de Haas mistura ficção e realidade, a fim de contar ao expectador sua condição, e de outros tantos que chegaram aos Estados Unidos, já carregados do sentimento de desolação da guerra, buscando um lugar em Hollywood, expostos a toda sorte de artimanhas que podem levá-los à ruína.
De qualquer forma, Haas consegue produzir um bom thriller de baixo orçamento que merece o conhecimento do expectador.
sexta-feira, 5 de outubro de 2012
quinta-feira, 4 de outubro de 2012
Eyes in The Night - 1942
Eyes in The Night - 1942
80 min - USA
Crime | Mistério
Diretor: Fredd Zinnemann
Estrelando: Edward Arnold, Ann Harding, Donna Reed
http://www.imdb.com/title/tt0034711/
O detetive Duncan MacLain, um homem cego que é auxiliado por seu cão Sexta-Feira e o assistente Marty, é chamado pela amiga Norma para interromper um namoro entre a enteada de 17 anos e um ator de 50 anos de idade. O homem porém é encontrado morto, e Norma torna-se a principal suspeita do crime.
Duncan faz uma visita à sua casa e descobre uma conspiração para roubar segredos militares de seu marido para o inimigo nazista.
Dirigido por Fredd Zinnemann, baseado no romance de 1941 de Baynard Kendrick.
80 min - USA
Crime | Mistério
Diretor: Fredd Zinnemann
Estrelando: Edward Arnold, Ann Harding, Donna Reed
http://www.imdb.com/title/tt0034711/
O detetive Duncan MacLain, um homem cego que é auxiliado por seu cão Sexta-Feira e o assistente Marty, é chamado pela amiga Norma para interromper um namoro entre a enteada de 17 anos e um ator de 50 anos de idade. O homem porém é encontrado morto, e Norma torna-se a principal suspeita do crime.
Duncan faz uma visita à sua casa e descobre uma conspiração para roubar segredos militares de seu marido para o inimigo nazista.
Dirigido por Fredd Zinnemann, baseado no romance de 1941 de Baynard Kendrick.
quarta-feira, 26 de setembro de 2012
domingo, 16 de setembro de 2012
Ossessione - 1943
Ossessione - 1943
140 min - Itália
Crime | Drama | Romance
Diretor: Luchino Visconti
Estrelando: Clara Calamai, Massimo Girotti, Dhia Cristiani
imdb: http://www.imdb.com/title/tt0035160/
Este filme traz uma série de referências, tanto históricas como nos remete a certas semelhanças com filmes tanto por basear-se pela mesma literatura quanto pela similaridade na concepção dos protagonistas.
Para entender um pouco mais sobre Ossessione, precisamos lembrar que o mesmo foi filmado em plena Segunda Guerra, com toda a precariedade de recursos que se possa pensar, e não bastasse esse detalhe, vamos nos situar ainda em pleno regime fascista de Mussolini, que controlava a indústria cinematográfica italiana, impondo a repressão sobre produções que não respeitassem os padrões estabelecidos pelo governo. Este cenário trará um movimento no cinema italiano e posteriormente no cinema francês do chamado neo-realismo, onde todo o floreio da realidade - muito corrente na época nos EUA - é recusado em prol da realidade: "...o cinema devia “enxergar” e analisar a realidade, mostrando a vida italiana sem embelezamento. " (http://experimentenoir.blogspot.com.br/2011/05/o-neorealismo-italiano-visao-da.html).
Luchino Visconti, considerado um dos mais importantes diretores do cinema italiano faz uma estréia brilhante com Ossessione, calcado nas premissas do neo-realismo e, segundo informações na Wikipédia, chegou a vender as jóias da família para a produção do filme, - http://pt.wikipedia.org/wiki/Luchino_Visconti - que baseia-se no romance de James M. Cain The Postman Always Rings Twice, este filmado na versão norte-americana em 1946 por Tay Garnett (http://experimentenoir.blogspot.com.br/2011/04/postman-always-rings-twice-o-destino.html) e mais a frente numa versão mais picante de Bob Rafelson com Jack Nicholson e Jessica Lane em 1981 (http://experimentenoir.blogspot.com.br/2011/04/postman-always-rings-twice-o-destino_24.html), e que a mim remete ainda em semelhança a A Street Car Named Desire (http://experimentenoir.blogspot.com.br/2011/08/streetcar-named-desire-uma-rua-chamada.html), ao menos no que confere a figura do protagonista Gino.
Referências a parte, Ossessione foi cassado por ser considerado muito realista e filmado em locações reais com iluminação natural, sendo tirado de circulação por tratar-se de algo escandaloso e imoral. O original foi destruído pelo governo italiano, mas um negativo duplicado garantiu sua existência, chegando aos EUA no Festival de Cinema de Nova York apenas em 1976.
O escândalo e a imoralidade está ligado ao tema do sexo e luxúria entre os protagonistas Gino e Giovanna, mas certamente a forma alarmante com que Luchino apresenta a total pobreza de uma Itália destruída pela guerra, mostrando as feiras populares, o trabalho infantil, a prostituição, vagabundos e vigaristas, fez o governo tremer pela veracidade dos fatos, levando a sua total recusa.
Gino, o andarilho com sua camisa aberta no peito, levará a mulher casada para a cama rapidamente após o primeiro encontro, trazendo referências ao sexo e luxúria que até então não se viam presentes no cinema italiano. Este relacionamento levará ao assassinato do marido de Giovanna, e Gino passará a sentir-se assombrado pelo morto.
Soma-se ainda um imenso vazio da paisagem italiana que enfatiza a desesperança dos personagens e seu destino fatal, revelando um conto sombrio, muito diferente da produção norte-americana de 46 onde ao final, Garfield já meio atormentado pergunta ao padre sobre ele e a amada unirem-se no céu, como recebendo uma redenção por seus pecados.
A produção de Luchino Visconti parece-me ligada mais ao clima do drama e angústia que levará a tragédia eminente, algo muito enfatizado nos closes atormentados dos personagens. De qualquer forma, sua obra é de um requinte fotográfico impressionante, onde podemos destacar a cena do primeiro encontro dos amantes, onde só vemos as pernas da mulher balançando enquanto Gino pergunta se pode comer algo na lanchonete que acaba de chegar. É na expressão posterior de interesse da mulher entediada pelo homem que a aborda e a visão da beleza do mesmo que automaticamente nos leva a perceber a atração imediata que se revela entre os personagens. A tomada é brilhante, envolvendo o expectador passo a passo de acordo com o desejo do diretor, assim como todo o desenrolar deste drama poderoso, firmado na tragédia humana que Luchino parece perseguir em sua carreira e descrita tão bem em muitas de suas produções.
No YouTube é possível encontrar o filme dividido em 11 partes, ou ainda baixar em boa qualidade em diversos canais da internet.
Não deixem de assistir. O trabalho de Luchino Visconti é um retrato histórico e um drama de qualidade espetacular.
140 min - Itália
Crime | Drama | Romance
Diretor: Luchino Visconti
Estrelando: Clara Calamai, Massimo Girotti, Dhia Cristiani
imdb: http://www.imdb.com/title/tt0035160/
Este filme traz uma série de referências, tanto históricas como nos remete a certas semelhanças com filmes tanto por basear-se pela mesma literatura quanto pela similaridade na concepção dos protagonistas.
Para entender um pouco mais sobre Ossessione, precisamos lembrar que o mesmo foi filmado em plena Segunda Guerra, com toda a precariedade de recursos que se possa pensar, e não bastasse esse detalhe, vamos nos situar ainda em pleno regime fascista de Mussolini, que controlava a indústria cinematográfica italiana, impondo a repressão sobre produções que não respeitassem os padrões estabelecidos pelo governo. Este cenário trará um movimento no cinema italiano e posteriormente no cinema francês do chamado neo-realismo, onde todo o floreio da realidade - muito corrente na época nos EUA - é recusado em prol da realidade: "...o cinema devia “enxergar” e analisar a realidade, mostrando a vida italiana sem embelezamento. " (http://experimentenoir.blogspot.com.br/2011/05/o-neorealismo-italiano-visao-da.html).
Referências a parte, Ossessione foi cassado por ser considerado muito realista e filmado em locações reais com iluminação natural, sendo tirado de circulação por tratar-se de algo escandaloso e imoral. O original foi destruído pelo governo italiano, mas um negativo duplicado garantiu sua existência, chegando aos EUA no Festival de Cinema de Nova York apenas em 1976.
O escândalo e a imoralidade está ligado ao tema do sexo e luxúria entre os protagonistas Gino e Giovanna, mas certamente a forma alarmante com que Luchino apresenta a total pobreza de uma Itália destruída pela guerra, mostrando as feiras populares, o trabalho infantil, a prostituição, vagabundos e vigaristas, fez o governo tremer pela veracidade dos fatos, levando a sua total recusa.
Gino, o andarilho com sua camisa aberta no peito, levará a mulher casada para a cama rapidamente após o primeiro encontro, trazendo referências ao sexo e luxúria que até então não se viam presentes no cinema italiano. Este relacionamento levará ao assassinato do marido de Giovanna, e Gino passará a sentir-se assombrado pelo morto.
Soma-se ainda um imenso vazio da paisagem italiana que enfatiza a desesperança dos personagens e seu destino fatal, revelando um conto sombrio, muito diferente da produção norte-americana de 46 onde ao final, Garfield já meio atormentado pergunta ao padre sobre ele e a amada unirem-se no céu, como recebendo uma redenção por seus pecados.
A produção de Luchino Visconti parece-me ligada mais ao clima do drama e angústia que levará a tragédia eminente, algo muito enfatizado nos closes atormentados dos personagens. De qualquer forma, sua obra é de um requinte fotográfico impressionante, onde podemos destacar a cena do primeiro encontro dos amantes, onde só vemos as pernas da mulher balançando enquanto Gino pergunta se pode comer algo na lanchonete que acaba de chegar. É na expressão posterior de interesse da mulher entediada pelo homem que a aborda e a visão da beleza do mesmo que automaticamente nos leva a perceber a atração imediata que se revela entre os personagens. A tomada é brilhante, envolvendo o expectador passo a passo de acordo com o desejo do diretor, assim como todo o desenrolar deste drama poderoso, firmado na tragédia humana que Luchino parece perseguir em sua carreira e descrita tão bem em muitas de suas produções.
No YouTube é possível encontrar o filme dividido em 11 partes, ou ainda baixar em boa qualidade em diversos canais da internet.
Não deixem de assistir. O trabalho de Luchino Visconti é um retrato histórico e um drama de qualidade espetacular.
Galeria - Ossessine - 1943
Algumas belas tomadas deste filme de Luchino Visconti, que merece destaque especial em nossa Galeria.
A pobreza da Itália destruída pela Segunda Guerra e o drama de uma mulher casada, apaixonada pelo andarilho sem rumo que os levará ao assassinato do marido e um futuro trágico leva à angústia e desesperança muito bem descrita nas belas cenas que seguem abaixo.
---Massimo-Girotti-733507.jpg)
terça-feira, 11 de setembro de 2012
Ossessione - 1943
Saindo um pouco do círculo norte-americano de filmes de crimes, encontrei esses belos cartazes de um filme italiano de 43. Estou buscando uma boa cópia para assistir ao filme,
mas pelo que já li e as cenas que pesquisei, pareceu-me interessante checar. Por hora, deixo aqui os cartazes em nossa galeria.
mas pelo que já li e as cenas que pesquisei, pareceu-me interessante checar. Por hora, deixo aqui os cartazes em nossa galeria.
domingo, 9 de setembro de 2012
Witness for the Prosecution - 1957
Witness for the Prosecution (Testemunha de Acusação) - 1957
116 min - USA
Crime | Drama | Filme Noir
Diretor: Billy Wilder
Estrelando: Tyrone Power, Marlene Dietrich, Charles Laughton
http://www.imdb.com/title/tt0051201/
Um famoso conto de Agatha Christie, um elenco primoroso dirigido pelo incrível diretor Billy Wilder, e o espectador boquiaberto diante de um filme que ocorre na Grã-Bretanha de 1953, quase em sua totalidade com um acusado de assassinato diante de um júri, prestes a ser nomeado culpado diante de irrefutáveis evidências.
O advogado de defesa é Sir Wilfrid Robarts, um homem que acaba de voltar do hospital devido a um ataque cardíaco, o que faz com que os médicos o proíbam de assuntos criminais que possam alterar sua saúde já abalada, porém sua paixão por "causas impossíveis" o impele a agir em favor do acusado Leonard Vole, que vai a seu escritório e conta sua história de ser inocente em relação ao assassinato de uma senhora rica a quem conhecera de forma casual, mantendo certa amizade posterior, e agora vê-se em dificuldades em provar sua inocência, uma vez que foi declarado o herdeiro da herança da mesma.
Após sua prisão que o levará a júri, Wilfrid recebe a visita de Christine, a esposa alemã que Leonard conheceu durante a guerra e trouxe para a Grã-Bretanha, livrando-a das más condições como cantora e atriz em lugares em condições precárias, salvando-a da guerra e oferecendo um lar e seu nome.
Em sua visita porém, Christine parece uma mulher fria e nada apaixonada como o marido dissera a eles, o que faz o advogado concluir que não seria um álibi convincente no julgamento, descartando sua presença, o que não ocorrerá, pois ela será requisitada pelo advogado de acusação, e ao contrário do esperado, Christine testemunha contra o marido, levando-o à condenação certa, não fosse novas provas que demonstram suas mentiras, absolvendo Leonard.
Sir Wilfrid porém não está satisfeito com a solução tão "perfeita" do caso, até que recebe uma confissão detalhada de Christine, que armou toda a cena como boa atriz que é, para salvar seu amado Leonard da acusação.
Mas como todo filme noir que se preza, não existe exatamente um final feliz, e a própria Christine sofrerá um duro golpe, levando os acontecimentos a um final fatal que levará Sir Wilfrid de volta aos tribunais, desta vez em favor de sua nova cliente.
Trata-se de um grande filme, com peculiaridades importantes, mesmo para quem supõe que um filme de júri possa ser exaustivo.
Billy Wilder trata muito bem os detalhes, como a conversa entre Christine e os advogados quando de sua visita a seu escritório, a fim de sondar as chances do amante acusado e entender qual o seu papel para salvá-lo da culpa, discutindo inclusive um certo preconceito entre os ingleses na aceitação de uma estrangeira e sua credibilidade diante do júri.
Sir Wilfrid (Charles Laughton) é perspicaz em todas as suas intervenções contra as acusações, não escapando-lhe nenhum detalhe a fim de convencer o júri da inocência de seu cliente e durante boa parte do filme, enquanto quer livrar-se dos cuidados dos médicos e a enfermeira insistente, chega a ser hilário em sua atuação.
Leonard (Tyrone Power) está ótimo em sua atuação como um homem completamente inocente das consequências que possam vir de sua amizade com a senhora rica ou mesmo parece entrar em desespero diante da amada esposa testemunhando contra si.
Dietrich é a mulher apaixonada disposta a todas as artimanhas para salvar seu amado, e está mais uma vez esplêndida no papel.
Esse é sem dúvida um grande clássico que vocês tem minha total recomendação.
116 min - USA
Crime | Drama | Filme Noir
Diretor: Billy Wilder
Estrelando: Tyrone Power, Marlene Dietrich, Charles Laughton
http://www.imdb.com/title/tt0051201/
Um famoso conto de Agatha Christie, um elenco primoroso dirigido pelo incrível diretor Billy Wilder, e o espectador boquiaberto diante de um filme que ocorre na Grã-Bretanha de 1953, quase em sua totalidade com um acusado de assassinato diante de um júri, prestes a ser nomeado culpado diante de irrefutáveis evidências.
Trata-se de um grande filme, com peculiaridades importantes, mesmo para quem supõe que um filme de júri possa ser exaustivo.
Billy Wilder trata muito bem os detalhes, como a conversa entre Christine e os advogados quando de sua visita a seu escritório, a fim de sondar as chances do amante acusado e entender qual o seu papel para salvá-lo da culpa, discutindo inclusive um certo preconceito entre os ingleses na aceitação de uma estrangeira e sua credibilidade diante do júri.
Sir Wilfrid (Charles Laughton) é perspicaz em todas as suas intervenções contra as acusações, não escapando-lhe nenhum detalhe a fim de convencer o júri da inocência de seu cliente e durante boa parte do filme, enquanto quer livrar-se dos cuidados dos médicos e a enfermeira insistente, chega a ser hilário em sua atuação.
Leonard (Tyrone Power) está ótimo em sua atuação como um homem completamente inocente das consequências que possam vir de sua amizade com a senhora rica ou mesmo parece entrar em desespero diante da amada esposa testemunhando contra si.
Dietrich é a mulher apaixonada disposta a todas as artimanhas para salvar seu amado, e está mais uma vez esplêndida no papel.
Esse é sem dúvida um grande clássico que vocês tem minha total recomendação.
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