The Other Woman - 1954

The Other Woman - 1954
81 min - USA
Filme Noir
Diretor: Hugo Haas
Estrelando: Hugo Haas, Cleo Moore, Lance Fuller

http://www.imdb.com/title/tt0047317/




Este filme escrito, produzido, dirigido e com a atuação do judeu Hugo Haas - à semelhança de seu admirado Chaplin, tendo nos anos de 1951 a 1962 optado por trabalhar na produção completa de seus filmes, ainda que tal feito tenha lhe rendido certa frustração por não ter o devido reconhecimento por parte de Hollywood - parece mostrar justamente a situação de um diretor em apuros na indústria cinematográfica da época.

Sherry Stewart (Cleo Moore) é a atriz que quer vingar-se do diretor Walter Darmas (Haas) que lhe oferece um papel menor. Atraindo-o para sua casa, droga-o com uma bebida, chantageando-o em seguida como se os dois tivessem uma noite íntima que gerou uma gravidez. A condição para não contar sobre o caso à sua esposa é receber a soma de US$50.000, sem saber que o diretor encontra-se em ruínas, vivendo do casamento com a filha do dono da produtora.

A chantagem levará ao assasinato da bela jovem por estrangulamento, seguida de investigações sobre o crime, levando o protagonista a um destino nada promissor.

Além do clima noir, envolvendo crime, investigação e mistério, Haas tem como tema central a visão pessoal da indústria cinematográfica, mostrando o negócio e as relações que vão do lucro ao interesse pela arte em si. A figura de Cleo é a própria ruína de Darmas e a representação da bela indústria cheia de artimanhas e caminhos perigosos; Darmas este não consegue entender o motivo da intenção dessa mulher, apesar de não tratar-se de um inocente no sentido de ter escolhido casar-se com a filha do produtor que garantirá os lucros do negócio para um imigrante a quem o interesse é exercer sua arte. A produção de Haas mistura ficção e realidade, a fim de contar ao expectador sua condição, e de outros tantos que chegaram aos Estados Unidos, já carregados do sentimento de desolação da guerra, buscando um lugar em Hollywood, expostos a toda sorte de artimanhas que podem levá-los à ruína.

De qualquer forma, Haas consegue produzir um bom thriller de baixo orçamento que merece o conhecimento do expectador. 

Cartazes The Other Woman - 1954

Hugo Haas e a blondíssima Cleo Moore no noir The Other Woman.

Cartazes Eyes in the Night - 1942

Eyes in The Night - 1942

Eyes in The Night - 1942
80 min - USA
Crime | Mistério
Diretor: Fredd Zinnemann
Estrelando: Edward Arnold, Ann Harding, Donna Reed

http://www.imdb.com/title/tt0034711/

O detetive Duncan MacLain, um homem cego que é auxiliado por seu cão Sexta-Feira e o assistente Marty, é chamado pela amiga Norma para interromper um namoro entre a enteada de 17 anos e um ator de 50 anos de idade. O homem porém é encontrado morto, e Norma torna-se a principal suspeita do crime.

Duncan faz uma visita à sua casa e descobre uma conspiração para roubar segredos militares de seu marido para o inimigo nazista.

Dirigido por Fredd Zinnemann, baseado no romance de 1941 de Baynard Kendrick.

Cartazes The Spiral Staircase 1945

Ossessione - 1943

Ossessione - 1943
140 min - Itália
Crime | Drama | Romance
Diretor: Luchino Visconti
Estrelando: Clara Calamai, Massimo Girotti, Dhia Cristiani

imdb: http://www.imdb.com/title/tt0035160/

Este filme traz uma série de referências, tanto históricas como nos remete a certas semelhanças com filmes tanto por basear-se pela mesma literatura quanto pela similaridade na concepção dos protagonistas.

Para entender um pouco mais sobre Ossessione, precisamos lembrar que o mesmo foi filmado em plena Segunda Guerra, com toda a precariedade de recursos que se possa pensar, e não bastasse esse detalhe, vamos nos situar ainda em pleno regime fascista de Mussolini, que controlava a indústria cinematográfica italiana, impondo a repressão sobre produções que não respeitassem os padrões estabelecidos pelo governo. Este cenário trará um movimento no cinema italiano e posteriormente no cinema francês do chamado neo-realismo, onde todo o floreio da realidade - muito corrente na época nos EUA - é recusado em prol da realidade: "...o cinema devia “enxergar” e analisar a realidade, mostrando a vida italiana sem embelezamento. " (http://experimentenoir.blogspot.com.br/2011/05/o-neorealismo-italiano-visao-da.html).

Luchino Visconti, considerado um dos mais importantes diretores do cinema italiano faz uma estréia brilhante com Ossessione, calcado nas premissas do neo-realismo e, segundo informações na Wikipédia, chegou a vender as jóias da família para a produção do filme, - http://pt.wikipedia.org/wiki/Luchino_Visconti - que baseia-se no romance de James M. Cain The Postman Always Rings Twice, este filmado na versão norte-americana em 1946 por Tay Garnett (http://experimentenoir.blogspot.com.br/2011/04/postman-always-rings-twice-o-destino.html) e mais a frente numa versão mais picante de Bob Rafelson com Jack Nicholson e Jessica Lane em 1981 (http://experimentenoir.blogspot.com.br/2011/04/postman-always-rings-twice-o-destino_24.html), e que a mim remete ainda em semelhança a A Street Car Named Desire (http://experimentenoir.blogspot.com.br/2011/08/streetcar-named-desire-uma-rua-chamada.html), ao menos no que confere a figura do protagonista Gino.

Referências a parte, Ossessione foi cassado por ser considerado muito realista e filmado em locações reais com iluminação natural, sendo tirado de circulação por tratar-se de algo escandaloso e imoral. O original foi destruído pelo governo italiano, mas um negativo duplicado garantiu sua existência, chegando aos EUA no Festival de Cinema de Nova York apenas em 1976.

O escândalo e a imoralidade está ligado ao tema do sexo e luxúria entre os protagonistas Gino e Giovanna, mas certamente a forma alarmante com que Luchino apresenta a total pobreza de uma Itália destruída pela guerra, mostrando as feiras populares, o trabalho infantil, a prostituição, vagabundos e vigaristas, fez o governo tremer pela veracidade dos fatos, levando a sua total recusa.

Gino, o andarilho com sua camisa aberta no peito, levará a mulher casada para a cama rapidamente após o primeiro encontro, trazendo referências ao sexo e luxúria que até então não se viam presentes no cinema italiano. Este relacionamento levará ao assassinato do marido de Giovanna, e Gino passará a sentir-se assombrado pelo morto.

Soma-se ainda um imenso vazio da paisagem italiana que enfatiza a desesperança dos personagens e seu destino fatal, revelando um conto sombrio, muito diferente da produção norte-americana de 46 onde ao final, Garfield já meio atormentado pergunta ao padre sobre ele e a amada unirem-se no céu, como recebendo uma redenção por seus pecados.

A produção de Luchino Visconti parece-me ligada mais ao clima do drama e angústia que levará a tragédia eminente, algo muito enfatizado nos closes atormentados dos personagens. De qualquer forma, sua obra é de um requinte fotográfico impressionante, onde podemos destacar a cena do primeiro encontro dos amantes, onde só vemos as pernas da mulher balançando enquanto Gino pergunta se pode comer algo na lanchonete que acaba de chegar. É na expressão posterior de interesse da mulher entediada pelo homem que a aborda e a visão da beleza do mesmo que automaticamente nos leva a perceber a atração imediata que se revela entre os personagens. A tomada é brilhante, envolvendo o expectador passo a passo de acordo com o desejo do diretor, assim como todo o desenrolar deste drama poderoso, firmado na tragédia humana que Luchino parece perseguir em sua carreira e descrita tão bem em muitas de suas produções.



No YouTube é possível encontrar o filme dividido em 11 partes, ou ainda baixar em boa qualidade em diversos canais da internet.

Não deixem de assistir. O trabalho de Luchino Visconti é um retrato histórico e um drama de qualidade espetacular.

Galeria - Ossessine - 1943

Algumas belas tomadas deste filme de Luchino Visconti, que merece destaque especial em nossa Galeria.

A pobreza da Itália destruída pela Segunda Guerra e o drama de uma mulher casada, apaixonada pelo andarilho sem rumo que os levará ao assassinato do marido e um futuro trágico leva à angústia e desesperança muito bem descrita nas belas cenas que seguem abaixo.

Ossessione - 1943

Saindo um pouco do círculo norte-americano de filmes de crimes, encontrei esses belos cartazes de um filme italiano de 43. Estou buscando uma boa cópia para assistir ao filme,
mas pelo que já li e as cenas que pesquisei, pareceu-me interessante checar. Por hora, deixo aqui os cartazes em nossa galeria.

Witness for the Prosecution - 1957

Witness for the Prosecution (Testemunha de Acusação) - 1957
116 min - USA
Crime | Drama | Filme Noir
Diretor: Billy Wilder
Estrelando: Tyrone Power, Marlene Dietrich, Charles Laughton

http://www.imdb.com/title/tt0051201/

Um famoso conto de Agatha Christie, um elenco primoroso dirigido pelo incrível diretor Billy Wilder, e o espectador boquiaberto diante de um filme que ocorre na Grã-Bretanha de 1953, quase em sua totalidade com um acusado de assassinato diante de um júri, prestes a ser nomeado culpado diante de irrefutáveis evidências.

O advogado de defesa é Sir Wilfrid Robarts, um homem que acaba de voltar do hospital devido a um ataque cardíaco, o que faz com que os médicos o proíbam de assuntos criminais que possam alterar sua saúde já abalada, porém sua paixão por "causas impossíveis" o impele a agir em favor do acusado Leonard Vole, que vai a seu escritório e conta sua história de ser inocente em relação ao assassinato de uma senhora rica a quem conhecera de forma casual, mantendo certa amizade posterior, e agora vê-se em dificuldades em provar sua inocência, uma vez que foi declarado o herdeiro da herança da mesma.

Após sua prisão que o levará a júri, Wilfrid recebe a visita de Christine, a esposa alemã que Leonard conheceu durante a guerra e trouxe para a Grã-Bretanha, livrando-a das más condições como cantora e atriz em lugares em condições precárias, salvando-a da guerra e oferecendo um lar e seu nome.

Em sua visita porém, Christine parece uma mulher fria e nada apaixonada como o marido dissera a eles, o que faz o advogado concluir que não seria um álibi convincente no julgamento, descartando sua presença, o que não ocorrerá, pois ela será requisitada pelo advogado de acusação, e ao contrário do esperado, Christine testemunha contra o marido, levando-o à condenação certa, não fosse novas provas que demonstram suas mentiras, absolvendo Leonard.

Sir Wilfrid porém não está satisfeito com a solução tão "perfeita" do caso, até que recebe uma confissão detalhada de Christine, que armou toda a cena como boa atriz que é, para salvar seu amado Leonard da acusação. 

Mas como todo filme noir que se preza, não existe exatamente um final feliz, e a própria Christine sofrerá um duro golpe, levando os acontecimentos a um final fatal que levará Sir Wilfrid de volta aos tribunais, desta vez em favor de sua nova cliente.

Trata-se de um grande filme, com peculiaridades importantes, mesmo para quem supõe que um filme de júri possa ser exaustivo. 

Billy Wilder trata muito bem os detalhes, como a conversa entre Christine e os advogados quando de sua visita a seu escritório, a fim de sondar as chances do amante acusado e entender qual o seu papel para salvá-lo da culpa, discutindo inclusive um certo preconceito entre os ingleses na aceitação de uma estrangeira e sua credibilidade diante do júri.

Sir Wilfrid (Charles Laughton) é perspicaz em todas as suas intervenções contra as acusações, não escapando-lhe nenhum detalhe a fim de convencer o júri da inocência de seu cliente e durante boa parte do filme, enquanto quer livrar-se dos cuidados dos médicos e a enfermeira insistente, chega a ser hilário em sua atuação.

Leonard (Tyrone Power) está ótimo em sua atuação como um homem completamente inocente das consequências que possam vir de sua amizade com a senhora rica ou mesmo parece entrar em desespero diante da amada esposa testemunhando contra si.

Dietrich é a mulher apaixonada disposta a todas as artimanhas para salvar seu amado, e está mais uma vez esplêndida no papel.

Esse é sem dúvida um grande clássico que vocês tem minha total recomendação.

Cartazes Witness of the prosecution - 1957

Bela sequência de cartazes do filme do diretor Billy Wilder com a bela e talentosa Marlene Dietrich. Destaque para os meus preferidos. ;D