Uma boa variedade de cartazes com belas soluções gráficas para abrilhantar mais um post neste blog.
Experimento Noir é um espaço de troca de experiências e experimentos que bebam da fonte do gênero noir.
Participe para saber mais e envie a sua colaboração. Após análise, publico com crédito do experimentador.
terça-feira, 23 de agosto de 2011
domingo, 21 de agosto de 2011
Gilda
Gilda
110 min - 1946
Drama | Filme Noir | Romance
USA
Diretor: Charles Vidor
Estrelas: Rita Hayworth, Glenn Ford and George Macready
http://www.imdb.com/title/tt0038559/
Mais um clássico noir que merece nosso comentário aqui no blog, como um dos mais lembrados nas muitas listas do gênero.
Segundo comentário no site http://www.filmsite.org/gild.html "O roteiro deste filme noir foi feito por Marion Parsonnet e adaptado por Jo Eisinger, baseado em uma história original de EA Ellington. O complexo, excêntrico e cínico conto estava em sintonia com as atitudes predominantes da era do pós-guerra americano, jogando com paranóia política norte-americana ligada a criminosos de guerra nazistas alemães..."
O filme se passa em Buenos Aires e começa com o jogador Johnny Farrel, recém-chegado na capital que há pouco ganhador de uma boa soma em dinheiro em um jogo, o torna alvo de um pistoleiro mas é salvo por um homem chamado Ballin Mundson, dono de um cassino que o torna em seguida seu braço direito nos negócios.
Os negócios vão bem e a ascensão e boa vida de Johnny segue em alta, não suspeitando porém que terá uma grande surpresa com o retorno de seu patrão de viagem com sua esposa, Gilda, a mulher que este conhecera e com quem teve um caso amoroso, ao que parece mal-sucedido e com um final nada feliz e sem muitas explicações até então.
O clima entre ambos passa a ser hostil, e Johnny tenta manter-se distante da mulher que parece desejar e odiar ao mesmo tempo, ela sempre o desafiando e ele assumindo seu papel de fiel funcionário e parceiro de Mundson, seguindo os passos da mulher a fim de mantê-la fora de encrencas para não causar transtornos ao chefe, que parece já suspeitar de um passado misterioso entre os dois.
Ocorre que aos poucos percebe-se que Mundson não é o simples empresário dono de cassino, tendo negócios escusos com alemães (claro! neurose norte-americana contra comunistas, tema perfeito para o momento muito próximo do pós-guerra) e fazendo parte de uma atividade de espionagem.
Entre revelações entre os antigos amantes e a suposta morte do dono do cassino, a nova herdeira casa-se por amor a Johnny e este resolve aceitar para puní-la de um passado que não consegue engolir, desprezando-a por um bom tempo do filme, até que outros acontecimentos ligados a Mundson ocorrem para unir em definitivo os teimosos amantes.
Eu diria que em se tratando de um noir, este desenrola-se de uma forma até branda, comparada com vários filmes do gênero, mas vemos presentes alguns detalhes importantes. A narrativa feita por Johnny, que aos poucos vai revelando sua relação conturbada com Gilda; a femme fatale na pele da bela Gilda (Rita Rayworth), em uma espetacular atuação, sendo a cena mais famosa o sedutor "striptease" - se é que podemos considerar como tal - em que Gilda remove suas luvas enquanto canta para o público do cassino até que Johnny a tire brutalmente de cena.
Temos ainda uma investigação em relação a Mundson e finalmente um assassinato. Todos elementos do noir, ainda que eu repita, para mim é um suave relato longe de um noir sombrio, porém não menos merecedor de apreciação, visto que possui uma fotografia incrível de Rudolph Maté e excepcional figurino de Jean Louis para Gilda que sempre será lembrado no mundo do cinema como um dos mais exuberantes, valorizando as curvas da bela atriz.
110 min - 1946
Drama | Filme Noir | Romance
USA
Diretor: Charles Vidor
Estrelas: Rita Hayworth, Glenn Ford and George Macready
http://www.imdb.com/title/tt0038559/
Mais um clássico noir que merece nosso comentário aqui no blog, como um dos mais lembrados nas muitas listas do gênero.
Segundo comentário no site http://www.filmsite.org/gild.html "O roteiro deste filme noir foi feito por Marion Parsonnet e adaptado por Jo Eisinger, baseado em uma história original de EA Ellington. O complexo, excêntrico e cínico conto estava em sintonia com as atitudes predominantes da era do pós-guerra americano, jogando com paranóia política norte-americana ligada a criminosos de guerra nazistas alemães..."
O filme se passa em Buenos Aires e começa com o jogador Johnny Farrel, recém-chegado na capital que há pouco ganhador de uma boa soma em dinheiro em um jogo, o torna alvo de um pistoleiro mas é salvo por um homem chamado Ballin Mundson, dono de um cassino que o torna em seguida seu braço direito nos negócios.
Os negócios vão bem e a ascensão e boa vida de Johnny segue em alta, não suspeitando porém que terá uma grande surpresa com o retorno de seu patrão de viagem com sua esposa, Gilda, a mulher que este conhecera e com quem teve um caso amoroso, ao que parece mal-sucedido e com um final nada feliz e sem muitas explicações até então.
O clima entre ambos passa a ser hostil, e Johnny tenta manter-se distante da mulher que parece desejar e odiar ao mesmo tempo, ela sempre o desafiando e ele assumindo seu papel de fiel funcionário e parceiro de Mundson, seguindo os passos da mulher a fim de mantê-la fora de encrencas para não causar transtornos ao chefe, que parece já suspeitar de um passado misterioso entre os dois.
Ocorre que aos poucos percebe-se que Mundson não é o simples empresário dono de cassino, tendo negócios escusos com alemães (claro! neurose norte-americana contra comunistas, tema perfeito para o momento muito próximo do pós-guerra) e fazendo parte de uma atividade de espionagem.
Entre revelações entre os antigos amantes e a suposta morte do dono do cassino, a nova herdeira casa-se por amor a Johnny e este resolve aceitar para puní-la de um passado que não consegue engolir, desprezando-a por um bom tempo do filme, até que outros acontecimentos ligados a Mundson ocorrem para unir em definitivo os teimosos amantes.
Eu diria que em se tratando de um noir, este desenrola-se de uma forma até branda, comparada com vários filmes do gênero, mas vemos presentes alguns detalhes importantes. A narrativa feita por Johnny, que aos poucos vai revelando sua relação conturbada com Gilda; a femme fatale na pele da bela Gilda (Rita Rayworth), em uma espetacular atuação, sendo a cena mais famosa o sedutor "striptease" - se é que podemos considerar como tal - em que Gilda remove suas luvas enquanto canta para o público do cassino até que Johnny a tire brutalmente de cena.
Temos ainda uma investigação em relação a Mundson e finalmente um assassinato. Todos elementos do noir, ainda que eu repita, para mim é um suave relato longe de um noir sombrio, porém não menos merecedor de apreciação, visto que possui uma fotografia incrível de Rudolph Maté e excepcional figurino de Jean Louis para Gilda que sempre será lembrado no mundo do cinema como um dos mais exuberantes, valorizando as curvas da bela atriz.
quarta-feira, 17 de agosto de 2011
Fallen Angel - Anjo Ou Demônio?
98 min - 1945
Crime | Filme-Noir | Mystério
Otto Preminger
Alice Faye, Dana Andrews and Linda Darnell
http://www.imdb.com/title/tt0037691/
Eric Stanton (Dana Andrews) é jogado de um ônibus por não ter dinheiro para pagar a tarifa. Entra em um bar que começa a frequentar, em especial pela principal atração do lugar ser a bela garçonete Stella que não parece interessar-se por ele, o que o faz pensar que ocorre devido a ele não ter dinheiro, fato que chamaria sua atenção.
Na verdade, Eric é um homem em declínio, porém não perde a chance de enganar a todos a fim de conquistar o que deseja, como mulheres, por exemplo, e sua lábia conquista uma mulher (June) de posses com quem se casa justamente pelo dinheiro, sem amá-la.
O que Eric não espera é que a garçonete é misteriosamente assassinada e todas as suspeitas recaem sobre ele. Este decide então investigar por conta própria o ocorrido, o que o levará a descobrir a chocante identidade do assassino.
Não encontrei o filme disponível para baixar ou na locadora, encontrei apenas em 10 partes no YouTube e recomendo que assistam para conhecer por completo. O link abaixo reúne as 10 partes:
http://www.youtube.com/view_play_list?p=22BD428E977D577D
ou procure via este link:
http://www.youtube.com/watch?v=3bpPh-FOZEA&list=PL22BD428E977D577D&index=1
98 min - 1945
Crime | Filme-Noir | Mystério
Otto Preminger
Alice Faye, Dana Andrews and Linda Darnell
http://www.imdb.com/title/tt0037691/
Eric Stanton (Dana Andrews) é jogado de um ônibus por não ter dinheiro para pagar a tarifa. Entra em um bar que começa a frequentar, em especial pela principal atração do lugar ser a bela garçonete Stella que não parece interessar-se por ele, o que o faz pensar que ocorre devido a ele não ter dinheiro, fato que chamaria sua atenção.
Na verdade, Eric é um homem em declínio, porém não perde a chance de enganar a todos a fim de conquistar o que deseja, como mulheres, por exemplo, e sua lábia conquista uma mulher (June) de posses com quem se casa justamente pelo dinheiro, sem amá-la.
O que Eric não espera é que a garçonete é misteriosamente assassinada e todas as suspeitas recaem sobre ele. Este decide então investigar por conta própria o ocorrido, o que o levará a descobrir a chocante identidade do assassino.
Não encontrei o filme disponível para baixar ou na locadora, encontrei apenas em 10 partes no YouTube e recomendo que assistam para conhecer por completo. O link abaixo reúne as 10 partes:
http://www.youtube.com/view_play_list?p=22BD428E977D577D
ou procure via este link:
http://www.youtube.com/watch?v=3bpPh-FOZEA&list=PL22BD428E977D577D&index=1
sexta-feira, 12 de agosto de 2011
Jeopardy - 1953
Vida contra Vida - Jeopardy
69 min - USA
Film-Noir | Thriller
John Sturges
Barbara Stanwyck, Barry Sullivan and Ralph Meeker
http://www.imdb.com/title/tt0045932/
A família Stilwins (Doug, Helen e o filho Bobby) sai em férias para uma praia isolada no México. O pequeno Bobby vai brincar numa parte do pier em más condições e tem dificuldade em retornar; o pai Doug Stilwin tenta ajudá-lo e fica com a perna presa após a queda de madeiras empilhadas, sem poder soltar-se, ficando entre estar preso e diante da maré que está prestes a subir.
Sua esposa Helen sai a procura de ajuda, ainda que desconheça a língua nativa, tendo assim maior dificuldade para expressar-se e conseguir que a entendam ou a ajudem.
Helen não conta porém com a aparição de um americano que a princípio vê como a saída para conseguir ajuda, mas trata-se de um criminoso - Meeker, um assassino maníaco egocêntrico que escapou da prisão - que a sequestra junto com o filho, dificultando seu intento. Ela tenta então convencê-lo de que o ajudará e até que está inclinada a ceder a algo mais íntimo - há uma cena que supostamente resultará em um momento sensual - mas tudo o que pretende é encontrar um meio de escapar em tempo de salvar o marido do afogamento.
Este thriller baseia-se no romance 'A Question of Time' de Maurice Zimm e apresenta algumas diferenças em relação aos padrões que costumamos encontrar no gênero, como os acontecimentos darem-se em plena luz do sol em plena praia deserta, exceto por uma cena noturna em Tijuana ; Barbara Stanwyck apresenta-se como a mulher recatada - já com seus 46 anos mas com ares de femme fatale quando da cena mencionada acima.
Com certeza, os pontos altos do filme são as cenas tensas e assustadoras em Baja e ainda, a bela atuação da dupla Stanwyck e Meeker.
69 min - USA
Film-Noir | Thriller
John Sturges
Barbara Stanwyck, Barry Sullivan and Ralph Meeker
http://www.imdb.com/title/tt0045932/
A família Stilwins (Doug, Helen e o filho Bobby) sai em férias para uma praia isolada no México. O pequeno Bobby vai brincar numa parte do pier em más condições e tem dificuldade em retornar; o pai Doug Stilwin tenta ajudá-lo e fica com a perna presa após a queda de madeiras empilhadas, sem poder soltar-se, ficando entre estar preso e diante da maré que está prestes a subir.
Sua esposa Helen sai a procura de ajuda, ainda que desconheça a língua nativa, tendo assim maior dificuldade para expressar-se e conseguir que a entendam ou a ajudem.
Helen não conta porém com a aparição de um americano que a princípio vê como a saída para conseguir ajuda, mas trata-se de um criminoso - Meeker, um assassino maníaco egocêntrico que escapou da prisão - que a sequestra junto com o filho, dificultando seu intento. Ela tenta então convencê-lo de que o ajudará e até que está inclinada a ceder a algo mais íntimo - há uma cena que supostamente resultará em um momento sensual - mas tudo o que pretende é encontrar um meio de escapar em tempo de salvar o marido do afogamento.
Este thriller baseia-se no romance 'A Question of Time' de Maurice Zimm e apresenta algumas diferenças em relação aos padrões que costumamos encontrar no gênero, como os acontecimentos darem-se em plena luz do sol em plena praia deserta, exceto por uma cena noturna em Tijuana ; Barbara Stanwyck apresenta-se como a mulher recatada - já com seus 46 anos mas com ares de femme fatale quando da cena mencionada acima.
Com certeza, os pontos altos do filme são as cenas tensas e assustadoras em Baja e ainda, a bela atuação da dupla Stanwyck e Meeker.
quinta-feira, 11 de agosto de 2011
I Was a Communist for the FBI - 1951
I Was a Communist for the FBI
83 min - 1951
Drama | Film-Noir
Gordon Douglas
Protagonistas: Frank Lovejoy, Dorothy Hart and Philip Carey
Uma série de histórias escritas por Matt Cvetic no Saturday Evening Post que mais tarde tornaram-se best-sellers e torna-se um programa de rádio, retrata um espião americano no início dos anos 50, infiltrado no Partido Comunista para relatar os acontecimentos ao Bureau Federal de Investigações.
Ao que parece, tem a ver com o momento norte-americano de caça aos comunistas, a grande ameaça que fez McCarthy promover uma verdadeira varredura entre profissionais de cinema ou qualquer civil que tivesse ligação com o sindicato ou supostas práticas comunistas, tanto que o filme é ultra-patriótico, retratando os comunistas como racistas, vingativos e promotores do poder absoluto da União Soviética.
O filme é uma adaptação do programa de rádio, que chega em 51 ao cinema e em seguida é premiado com o Oscar de melhor documentário.
83 min - 1951
Drama | Film-Noir
Gordon Douglas
Protagonistas: Frank Lovejoy, Dorothy Hart and Philip Carey
Uma série de histórias escritas por Matt Cvetic no Saturday Evening Post que mais tarde tornaram-se best-sellers e torna-se um programa de rádio, retrata um espião americano no início dos anos 50, infiltrado no Partido Comunista para relatar os acontecimentos ao Bureau Federal de Investigações.
Ao que parece, tem a ver com o momento norte-americano de caça aos comunistas, a grande ameaça que fez McCarthy promover uma verdadeira varredura entre profissionais de cinema ou qualquer civil que tivesse ligação com o sindicato ou supostas práticas comunistas, tanto que o filme é ultra-patriótico, retratando os comunistas como racistas, vingativos e promotores do poder absoluto da União Soviética.
O filme é uma adaptação do programa de rádio, que chega em 51 ao cinema e em seguida é premiado com o Oscar de melhor documentário.
terça-feira, 9 de agosto de 2011
Film Noir - Explained - no Videojug.com
Com um certo exagero e um bom toque de amadorismo, este vídeo busca reunir algumas características dos clássicos noir.
Apreciem com moderação.
http://www.videojug.com/film/film-noir-explained
Apreciem com moderação.
http://www.videojug.com/film/film-noir-explained
domingo, 7 de agosto de 2011
Noir: A Novel - Robert Coover
Noir: A Novel
224 páginas
Overlook Hardcover
1a Edição - Em inglês
Robert Coover
Disponível na Amazon, por $ 16,47, informa que trata-se de uma metaficção com mistério hard-boiled, em homenagem a Raymond Chandler. O roteiro gira em torno de uma viúva sexy e misteriosa que contrata o detetive particular Philip M. Noir para investigar a morte do marido.
O site Spectator Book Club vai além, indicando o livro como uma graphic novel no sentido da linguagem, levando o leitor a vislumbrar imagens de um neo-noir trabalhado nos quadrinhos, como na cidade Sin City, retratada por Frank Miller.
Em uma essência alucinatória e o contraste desde os nomes dos protagonistas (Noir e Blanche),
Coover parece brincar com a apropriação do gênero e suas características principais, compondo uma impecável trama das clássicas histórias de detetives.
Considerado um dos pós-modernistas pioneiros dos Estados Unidos, Coover retrata uma realidade irônica, absurda e desoladora.
E então, interessou? É só clicar no link abaixo da Amazon e aguardar a entrega. ;D
fontes:
http://www.amazon.com/Noir-Novel-Robert-Coover/dp/1590202945
http://www.spectator.co.uk/books/6098723/in-and-out-of-every-dive.thtml
224 páginas
Overlook Hardcover
1a Edição - Em inglês
Robert Coover
Disponível na Amazon, por $ 16,47, informa que trata-se de uma metaficção com mistério hard-boiled, em homenagem a Raymond Chandler. O roteiro gira em torno de uma viúva sexy e misteriosa que contrata o detetive particular Philip M. Noir para investigar a morte do marido.
O site Spectator Book Club vai além, indicando o livro como uma graphic novel no sentido da linguagem, levando o leitor a vislumbrar imagens de um neo-noir trabalhado nos quadrinhos, como na cidade Sin City, retratada por Frank Miller.
Em uma essência alucinatória e o contraste desde os nomes dos protagonistas (Noir e Blanche),
Coover parece brincar com a apropriação do gênero e suas características principais, compondo uma impecável trama das clássicas histórias de detetives.
Considerado um dos pós-modernistas pioneiros dos Estados Unidos, Coover retrata uma realidade irônica, absurda e desoladora.
E então, interessou? É só clicar no link abaixo da Amazon e aguardar a entrega. ;D
fontes:
http://www.amazon.com/Noir-Novel-Robert-Coover/dp/1590202945
http://www.spectator.co.uk/books/6098723/in-and-out-of-every-dive.thtml
sábado, 6 de agosto de 2011
A Streetcar Named Desire (Uma rua chamada Pecado)
A Streetcar Named Desire (Um bonde chamado desejo / Uma rua chamada Pecado) (1951)
122 min | USA: 125 min (re-release) - USA
Drama | Romance
Direção: Elia Kazan
Stars: Vivien Leigh, Marlon Brando and Kim Hunter
http://www.imdb.com/title/tt0044081/
Este filme é um ótimo exemplo em se tratando da citação do crítico Paul Schrader que separa o noir clássico em 3 fases, sendo a última relacionada a paranóia.
A Streetcar Named Desire (com título para o português completamente equivocado), que recebe o nome relacionado ao bonde que logo no início do filme, leva Blanch DuBois (Vivien Leigh) à casa da irmã em New Orleans pela rota chamada "Desire". Mas creio que "desire" talvez seja o desejo de esconder-se, deixar o passado para trás e, quem sabe, ter um novo começo. Porém parece que as expectativas não são satisfatórias para Blanch, como veremos a seguir.
Esta já madura mas atraente mulher e habituada a finos tratos como roupas caras e gestos educados, vai para a casa da irmã Stella, então casada com Stanley (Marlon Brando) com quem terá em breve um filho. Apesar do filme todo insistir em destacar a beleza do belo peitoral e a boa forma do ator na época, este atua como um personagem rude e grosseiro, de modos grotescos e constante propenção a ataques violentos, quebrando objetos, rasgando roupas e gritando histericamente, encerrando em seguida desesperado, clamando pelo perdão de Stella, que muito rapidamente o recebe novamente nos braços, pelo domínio sensual que este tem sobre ela.
Este novo ambiente e um passado obscuro ainda não revelado abala os nervos de Blanch, e vemos gradativamente uma certa loucura apoderar-se da personagem, ora ouvindo sons e diálogos que só sua mente parece ouvir.
Stella teme a reação do marido Stanley com os modos e a doença da irmã, e este mostra-se irritado e desconfiado durante todo o tempo com sua presença, além de recusar-se a aceitar que a cunhada fora professora de inglês e teve de afastar-se pela doença nervosa, uma vez que trazia consigo artigos caros como roupas e adornos, e começa a investigar a respeito.
Stanley tem diversos amigos que trabalham com ele, jogam cartas e bebem constantemente juntos, Um deles, Mitch, se interessa por Blanche, a quem considera uma dama. Porém Stanley descobre o passado da cunhada, revelando que esta fora despedida da escola por envolver-se numa relação com um jovem de 17 anos além do fato de que seu marido se suicidara e ela fugira da sua cidade para escapar dos problemas.
Vemos a partir daí a atitude de Mitch achando-se enganado pela mulher desejada, não mais intencionando casar-se porém aproveitar-se de alguém com um passado sombrio.
O resultado é de plena ruína e Blanche deixa-se levar pelo distanciamento da razão, vivendo em uma situação imaginária de glamour e futuro feliz que nunca irá alcançar.
O filme é todo degradação. Da condição precária dos personagens e da moradia, das tendências claras de alcoolismo, violência e paranóia.
Em alguns momentos vemos, nas falas e reflexões de Blanche a condição da mulher, numa época em que o futuro promissor viria com a juventude e beleza, desvanecendo-se com o passar dos anos. Discute-se ainda a questão do julgamento e atitude em relação a ela pelos atos passados, independente das razões que levaram a tais condições em que a personagem encontra-se.
Meio deprimente e sombrio, o filme apresenta uma fotografia muito interessante, com cenários e a luz em alto contraste que enriquece as cenas, e ângulos que dramatizam ainda mais os acontecimentos, em aparições quase teatrais.
Apreciem mais este dramático noir com algumas passagens do YouTube, um deles com comentários do NY Times:
122 min | USA: 125 min (re-release) - USA
Drama | Romance
Direção: Elia Kazan
Stars: Vivien Leigh, Marlon Brando and Kim Hunter
http://www.imdb.com/title/tt0044081/
Este filme é um ótimo exemplo em se tratando da citação do crítico Paul Schrader que separa o noir clássico em 3 fases, sendo a última relacionada a paranóia.
A Streetcar Named Desire (com título para o português completamente equivocado), que recebe o nome relacionado ao bonde que logo no início do filme, leva Blanch DuBois (Vivien Leigh) à casa da irmã em New Orleans pela rota chamada "Desire". Mas creio que "desire" talvez seja o desejo de esconder-se, deixar o passado para trás e, quem sabe, ter um novo começo. Porém parece que as expectativas não são satisfatórias para Blanch, como veremos a seguir.
Esta já madura mas atraente mulher e habituada a finos tratos como roupas caras e gestos educados, vai para a casa da irmã Stella, então casada com Stanley (Marlon Brando) com quem terá em breve um filho. Apesar do filme todo insistir em destacar a beleza do belo peitoral e a boa forma do ator na época, este atua como um personagem rude e grosseiro, de modos grotescos e constante propenção a ataques violentos, quebrando objetos, rasgando roupas e gritando histericamente, encerrando em seguida desesperado, clamando pelo perdão de Stella, que muito rapidamente o recebe novamente nos braços, pelo domínio sensual que este tem sobre ela.
Este novo ambiente e um passado obscuro ainda não revelado abala os nervos de Blanch, e vemos gradativamente uma certa loucura apoderar-se da personagem, ora ouvindo sons e diálogos que só sua mente parece ouvir.
Stella teme a reação do marido Stanley com os modos e a doença da irmã, e este mostra-se irritado e desconfiado durante todo o tempo com sua presença, além de recusar-se a aceitar que a cunhada fora professora de inglês e teve de afastar-se pela doença nervosa, uma vez que trazia consigo artigos caros como roupas e adornos, e começa a investigar a respeito.
Stanley tem diversos amigos que trabalham com ele, jogam cartas e bebem constantemente juntos, Um deles, Mitch, se interessa por Blanche, a quem considera uma dama. Porém Stanley descobre o passado da cunhada, revelando que esta fora despedida da escola por envolver-se numa relação com um jovem de 17 anos além do fato de que seu marido se suicidara e ela fugira da sua cidade para escapar dos problemas.
Vemos a partir daí a atitude de Mitch achando-se enganado pela mulher desejada, não mais intencionando casar-se porém aproveitar-se de alguém com um passado sombrio.
O resultado é de plena ruína e Blanche deixa-se levar pelo distanciamento da razão, vivendo em uma situação imaginária de glamour e futuro feliz que nunca irá alcançar.
O filme é todo degradação. Da condição precária dos personagens e da moradia, das tendências claras de alcoolismo, violência e paranóia.
Em alguns momentos vemos, nas falas e reflexões de Blanche a condição da mulher, numa época em que o futuro promissor viria com a juventude e beleza, desvanecendo-se com o passar dos anos. Discute-se ainda a questão do julgamento e atitude em relação a ela pelos atos passados, independente das razões que levaram a tais condições em que a personagem encontra-se.
Meio deprimente e sombrio, o filme apresenta uma fotografia muito interessante, com cenários e a luz em alto contraste que enriquece as cenas, e ângulos que dramatizam ainda mais os acontecimentos, em aparições quase teatrais.
Apreciem mais este dramático noir com algumas passagens do YouTube, um deles com comentários do NY Times:
Assinar:
Postagens (Atom)



















































